Spekulativne dizajnerske pedagogije za 21. stoljeće (SUrF kolokvij i radionica)

Od 4. do 6. svibnja 2026. na Umjetničkoj akademiji u Splitu održao se završni javni događaj Erasmus+ projekta Speculative Urban Futures (SUrF). Uz osvrt na trogodišnji zajednički rad, događaj je bio zamišljen kao prilika za šire razmišljanje o budućnosti obrazovanja u području dizajna. 

Program je započeo jednodnevnim kolokvijem u Galeriji Umjetnina u Splitu, koji je okupio edukatore, praktikante i istraživače u području dizajna kako bi propitali ulogu spekulativnog i kritičkog dizajna unutar suvremene dizajnerske pedagogije, a nastavio se tijekom sljedeća dva dana intenzivnom radionicom na Umjetničkoj akademiji.

Kolokvij je otvoren uvodnim predavanjem Matta Malpassa (University of the Arts London), koji je govorio o povijesti kritičkog dizajna kao prakse koja odstupa od konvencionalne uloge dizajna unutar tržišnog konteksta, prema propitkujućim i eksperimentalnijim načinima istraživanja. Razmišljajući o sve nesigurnijim uvjetima sadašnjosti, Malpass je otvorio pitanja o tome kako spekulativni i kritički pristupi mogu ostati društveno i politički značajni u oblikovanju budućih oblika dizajnerske prakse.

U sljedećoj sesiji, James Auger (ENS/ENSCI) proširio je ova pitanja govoreći o intelektualnim motivacijama koje stoje iza projekta SUrF. Njegovo predavanje usredotočilo se na to kako bi dizajn mogao adresirati sistemska i često nevidljiva ograničenja koja oblikuju uvjete pod kojima dizajneri rade, nevidljive sile kojima konvencionalna dizajnerska praksa često služi ili ih ostavlja neupitnima.

Pet institucija koje sudjeluju u SUrF konzorciju je zatim predstavilo pedagoške pristupe razvijene kroz projekt. Emile De Visscher i Lorène Picard (ENS Paris-Saclay/ENSCI) predstavili su pristup Counterfactual Histories, koji od studenata traži da modificiraju povijesni događaj i dizajniraju scenarije alternativne sadašnjosti koji bi se pojavili kao posljedice. Koristeći spekulativnu fikciju i materijalnu praksu, pristup potiče studente da propituju naslijeđene pretpostavke i sustave vrijednosti. Roger Paez (Elisava) predstavio je Situation Rooms, pristup dizajnu temeljen na igri u kojem sudionici rade s ograničenjima i slučajnošću, tretirajući igru ​​kao epistemološki alat za širenje urbanih imaginarija i otvaranje novih mogućnosti za dizajn. Dora Vanette (Umjetnička akademija, Sveučilište u Splitu) predstavila je pristup Communities and Futures, koji pozicionira lokalne zajednice kao aktivne suradnike u istraživanju implikacija velikih globalnih transformacija kroz spekulativne scenarije utemeljene u situiranim lokalnim kontekstima.

Stavros Kousoulas i Andrej Radman (TU Delft) predstavili su Sensing–Intuiting–Imaging (SII) pristup utemeljen na teoriji slika Gilberta Simondona. Strukturiran kroz niz spekulativnih koraka, pristup se fokusiran na dizajnersku ulogu u procesu stvaranje slika. Jüri Soolep (Estonian Association of Architects) predstavio je Semiosphere and Imagosphere, pristup koji se bavi utjecajem umjetne inteligencije na arhitektonsku praksu. Kroz komparativnu radionicu strukturiranu oko četiri različita dizajnerska jezika, od crtanja rukom do poticanja umjetnom inteligencijom, pristup istražuje vizualne i lingvističke sustave na koje se oslanjaju generativni alati, a istovremeno propituje učinke koje ti sustavi mogu proizvesti u budućnosti.

Program se nastavio se predavanjem Petre Lilje (Linnaeus University) koja se osvrnula na presjeke svog rada kao dizajnerice, istraživačice i kustosice. Lilja je također moderirala panel raspravu na kojoj su sudjelovali Heidi Sohn (TU Delft), Mia Roth Čerina (Arhitektonski fakultet Sveučilišta u Zagrebu), Roger Paez (Elisava) i James Auger (ENS/ENSCI). Razgovor se usredotočio na neke od temeljnih tenzija koje su se provlačile kroz cijeli dan: potrebi za rušenjem granice između teorije i prakse u obrazovanju o dizajnu; ograničenjima spekulativnih dizajnerskih tradicija temeljenih na apstraktnoj praksi odvojenoj od stvarnosti koju bi trebala adresirati; i važnosti suočavanja s uvjetima današnjice u kojima dizajneri rade i obrazuju. Tema koja je konstantno ponavljala je bilo je pitanje djelovanja: budućnosti, istakli su panelisti, nisu dane već su stvorene, a obrazovanje u dizajnu ima odgovornost opremiti studente alatima za sudjelovanje u stvaranju takvih (novih) budućnosti. Umjesto da riješi sva ova pitanja, kolokvij ih je namjerno ostavio otvorenima, prenoseći energiju dnevne rasprave u radionicu koja je uslijedila.

Dvodnevna intenzivna radionica okupila je osamnaest studenata i praktikanata na Umjetničkoj akademiji u Splitu kako bi istražili spekulativnu dizajnersku praksu kroz prizmu performansa, utjelovljenja i apsurdističke prakse. U cilju odmaka od metodologija usmjerenih rješenjima, radionica je potaknula sudionike da propituju humor, improvizaciju i alternativne načine istraživanja kao alate za zamišljanje mogućih budućnosti. Radionicu je vodila Carmen Aguilar y Wedge (Hyphen-Labs), meksičko-američka umjetnica, dizajnerica i izvedbena umjetnica.

Kroz vježbe pokreta, slobodno pisanje, suradničke igre i eksperimentalne komunikacijske prakse, sudionici su propitivali odnos između tijela, jezika i spekulativnog razmišljanja. Aktivnosti su uključivale razmjenu identiteta, kolektivnu improvizaciju i vježbe namjernog pogrešnog imenovanja, osmišljene kako bi poremetile uobičajene obrasce logike i percepcije. Sudionici su zatim mapirali osobne, zajedničke i planetarne vrijednosti, identificirajući zajedničke probleme koji bi mogli poslužiti kao konceptualni temelji za spekulativne artefakte i prototipove. Klimatske promjene, turizam, prehrambeni sustavi, rat, zdravlje, kulture izlazaka i društvene odvojenosti pojavile su se kao zajednička područja istraživanja.

Radionica je završila javnom izložbom i raspravom, koja se dotakla načina na koji humor, igra i utjelovljeno eksperimentiranje mogu proširiti suvremene spekulativne dizajnerske prakse.

Sudionici su oblikovali i izložili niz koncepata spekulativnih projekata u galeriji ctrl+z, kao što su Rosetta Pickle, fiktivni ukiseljeni artefakt koji istražuje očuvanje hrane, šifriranje i instrumentalizaciju kulinarske kulture, ili projekt The Cult of Souvenirs, koji je predložio kritičke predmete osmišljene kako bi se očuvalo senzorno sjećanje na Split kroz okus, zvuk i emocionalno iskustvo.

Cjelokupni događaj je upotpunila izložba u Galeriji umjetnina na kojoj su predstavljeni pojedinačni pedagoški pristupi SUrF projekta, uz odabrane studije slučaja razvijene kroz pojedinačne pristupe. Dodatno je i predstavljena knjižica Speculative Urban Futures: Five Design Approaches, koja dokumentira rezultate projekta.

Fotografije: Gloria Lizde, Ela Raciti, Dora Vanette, Tereza Živković.

Kolokvij je završni je dio Erasmus+ projekta Speculative Urban Futures (SUrF), financiranog od Erasmus+ programa za potporu obrazovanju, osposobljavanju, mladima i sportu u Europi. Projekt se bavi razvojem fleksibilnog i otvorenog skupa metoda unutar dizajnerskog obrazovanja prilagodljivih akademskom i profesionalnom kontekstu. SUrF je razvio i testirao niz pedagoških alata kako bi doprinio u stvaranju uvjeta potrebnih za unapređenje dizajna u skladu s izazovima 21. stoljeća. Radionica je dio projekta HIP UMAS / IP-UNIST-57 na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu, koji financira Europska unija – NextGenerationEU. Događanje također podržavaju Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske i Grad Split. Kolokvij i izložba su podržani od Galerije umjetnina u Splitu.

Iznesena mišljenja i stavovi odražavaju isključivo stav autora i ne moraju se podudarati sa stavovima Europske unije ili Europske komisije. Europska unija i Europska komisija ne mogu snositi odgovornost za njih.